五線譜 Staff
五條線加四個間:音越高,位置越靠上
詳細解釋
五線譜就像五排「樓梯」:線是台階,線與線中間的空格叫「間」。音符站在越高的台階上,聲音就越高;站得低,聲音就低。認譜的第一步,就是記住這些台階的位置。
參考資料 · 64 個符號
64 個五線譜記號的可查詞典:從五線譜、高音譜號,到弓法、休止符和反覆記號。
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五條線加四個間:音越高,位置越靠上
五線譜就像五排「樓梯」:線是台階,線與線中間的空格叫「間」。音符站在越高的台階上,聲音就越高;站得低,聲音就低。認譜的第一步,就是記住這些台階的位置。
線不夠用時臨時加的小短線,中央 Do 就在下加一線上
五條線裝不下的音,就臨時搭一塊「小跳板」——加線。它是一根穿過音符的小短橫線。中央 Do(C4)就住在高音譜表下面的第一根加線上。
把譜子分成一小節一小節的豎線
小節線是一根豎線,像切蛋糕一樣,把曲子切成一小節一小節。兩根小節線中間就是一個「小節」,是音樂的一口氣。數拍子永遠從每小節的開頭重新數。
一細一粗兩根線:看到它表示曲子結束了
終止線由一細一粗兩根豎線組成,畫在樂曲的最後。看到它就表示整首曲子結束,最後一個音要收好,讓音樂平穩地停下來。
最常用的譜號:它圈住的那條線是 Sol
高音譜號又叫 G 譜號,形狀像一隻捲起來的蝸牛。它的螺旋從第二條線開始,並繞著這條線打圈,被圈住的就是 Sol。小提琴、長笛、人聲和鋼琴右手都用它。口訣:蝸牛圈住 Sol。
中提琴用:它對準的那條線是 Do
中音譜號又叫 C 譜號,看起來像兩個尖角夾住一條線。它對準的第三線是 Do。中提琴使用這個譜號,鋼琴譜裡偶爾也會出現,認得出就夠了。
鋼琴左手用:兩點夾住的第四線是 Fa
低音譜號又叫 F 譜號,形狀像一隻長著兩點的耳朵。它的曲線從第四線開始,兩個點一上一下夾住這條線,被夾住的就是 Fa(低音 Fa)。鋼琴左手和大提琴都用它。口訣:耳朵夾住低音 Fa。
把音升高半音
升號(♯)像一架小梯子。寫在音符前面,就把這個音升高半音,正好到鋼琴的下一個琴鍵。同一小節裡,一個音升過一次之後,後面同樣高度的音也跟著升。口訣:小梯子,往上爬。
把音降低半音
降號(♭)像一個小寫的 b,寫在音符前面,把這個音降低半音。它和升號方向相反:♯ 往上,♭ 往下。記法:b 像一道往下滑的滑梯。
取消前面的升號或降號
還原號(♮)像一個「重置鍵」。如果同一個小節裡某個音先前被升高或降低過,寫上還原號就回到原本的音高。它看起來像兩架小梯子上下疊在一起。
音的名字:C D E F G A B
每個音都有一個字母名字:C、D、E、F、G、A、B,循環往復。寫樂理、調音時用這套「大名」。唱的時候用「小名」(do re mi),指的是同樣的音高。
唱譜用的音節:do re mi fa sol la ti
唱名(do re mi)是唱譜時用的名字。在固定唱名法裡,C 就是 do,D 是 re,E 是 mi。第七級音英語世界多唱「ti」,部分歐洲傳統唱「si」。視唱和練耳都用這套音節。
把音升高一個全音
重升號(×)把音升高兩個半音,也就是一個全音。它比單升號少見,看到它就表示這個音被明顯地升高了。
把音降低一個全音
重降號(♭♭)由兩個降號並排組成,把音降低兩個半音,也就是一個全音。單降號降半音,重降號降整音。
4/4 拍裡佔 4 拍,數一、二、三、四
全音符是一個空心圓,沒有符幹。要把聲音保持整整 4 拍,邊數邊拉:一、二、三、四。它是最長、最穩的音符,像烏龜一樣慢慢地走。
4/4 拍裡佔 2 拍,數一、二
二分音符是帶符幹的空心圓。聲音保持 2 拍,數:一、二。兩個二分音符等於一個全音符。看到「空心圓加符幹」,就數兩拍。
4/4 拍裡佔 1 拍,數一
四分音符是實心符頭加符幹。唱 1 拍:「咚」。它是音樂裡最常見的音符,像一步一步走路那樣穩。
4/4 拍裡佔半拍,兩個八分音符等於一拍
八分音符的符幹上有一條符尾,只佔半拍。一拍裡放兩個八分音符:「噠噠」剛好一拍,比四分音符快一倍。它們常常用符槓連在一起。
佔四分之一拍,四個十六分音符等於一拍
十六分音符有兩條符尾,只佔 1/4 拍。一拍裡放四個:「嘀嘀嘀嘀」剛好一拍,像細碎的小步。數符尾的條數就能認出來。
增加音符時值的一半。附點二分音符在 4/4 拍裡佔 3 拍
附點是寫在音符右邊的小圓點,它把音符原來的時值加上一半。1 拍的音加附點就是 1.5 拍。記住:附點在右邊,不在音符上方。
整小節休止(4/4 拍裡 4 拍)
全休止符像一頂從第四線(自上往下第二線)垂下來的小帽子。它表示整小節都不出聲,共 4 拍。練習:打著拍子,唱「Do」,靜止 4 拍,再唱「Re」。
4/4 拍裡休止 2 拍
二分休止符像一塊穩穩坐在第三線上的小方塊,休止 2 拍。它和全休止符很像,記住:全休止垂下來,二分休止坐上去。練習:打著拍子,唱「Do」,靜止 2 拍,再唱「Re」。
4/4 拍裡休止 1 拍
四分休止符像一道小小的閃電,休止 1 拍。它很容易被忽略,但安靜也是音樂的一部分。心裡繼續數拍子,才不會趕拍。練習:打著拍子,唱「Do」,靜止 1 拍,再唱「Re」。
4/4 拍裡休止半拍
八分休止符像一個帶尾巴的「7」,休止半拍。它和帶符尾的八分音符是同一個家族:一個出聲,一個不出聲。練習:打著拍子,唱「Do」,靜止半拍,再唱「Re」。
休止四分之一拍
十六分休止符有兩條尾巴,表示 1/4 拍的短暫安靜,是最短的常用休止符。尾巴越多,安靜越短。練習:唱「do」,靜止 1/4 拍,再唱「re」。
4/4 拍:每小節 4 拍,四分音符為一拍
拍號寫在樂曲開頭,看起來像一個分數。上面的 4 表示每小節有 4 拍,下面的 4 表示四分音符算一拍。數法:1 2 3 4。這是最常見的拍號,有時寫成字母 C。前面《小星星》的例子里,兩根小節線之間剛好 4 拍。邊聽邊打拍子數數看。
3/4 拍:每小節 3 拍,華爾滋常用
上面的 3 表示每小節 3 拍:1 2 3,1 2 3。華爾滋的「澎—恰—恰」就是這個拍號,聽起來讓人有轉圈跳舞的衝動。聽下面的例子,數數看每小節是不是剛好 3 拍。
6/8 拍:每小節 6 拍,搖籃曲常用
每小節 6 拍,但要感受成兩大拍:1 2 3 | 4 5 6。它像搖籃輕輕搖,也像小船在水上晃。很多搖籃曲和船歌用 6/8 拍。聽下面的例子,感受那種搖擺。
附點二分音符:4/4 拍裡 3 拍(2 + 1)
二分音符(2 拍)加一個附點(增加一半,即 1 拍)等於 3 拍。樣子是空心圓加符幹,右邊一個點。聲音保持 3 拍(噠—噠—噠)。在 3/4 拍裡,它剛好填滿一整小節。
附點四分音符:4/4 拍裡 1.5 拍
四分音符(1 拍)加附點(增加一半)等於 1.5 拍。它後面常接一個八分音符,湊成 2 拍。這就是「附點節奏」:噠——噠,聽起來有彈跳感。
附點八分音符:四分之三拍
八分音符(半拍)加附點,補上它的一半(1/4 拍),共 3/4 拍。它後面通常接一個十六分音符,湊滿一拍。聽起來像馬蹄聲:噠噠,噠噠。
雙附點音符:1.75 拍(1 + 0.5 + 0.25)
雙附點音符右邊有兩個點。第一個點加上原時值的一半,第二個點再加上那一半的一半。以 1 拍的音為例:1 + 0.5 + 0.25 = 1.75 拍。它少見,但很有辨識度。
把三個音平均放進原本兩拍的時值裡
三個音上方會標一個小小的「3」,意思是把原本給兩個音的時間,平均分給三個音。記法:三個人平分兩塊蛋糕。
把六個音塞進原本四拍的時值裡
六連音上方或下方會標一個小小的 6,把原本給四個音的時間平均分給六個音。像一串珠子快速而均勻地滾過。
連線下的音(音高不同)要連貫演奏,不要斷開
圓滑線畫在音高不同的音上方。要把這些音拉得圓潤連貫,像一句話一口氣說完。別和延音線搞混。
連接兩個同音高的音,合成一個長音
延音線連接兩個音高完全相同的音。只拉第一個音,但時值要延長到兩個音相加的長度。記法:用一條線連起來的雙胞胎。
音符上方的小圓點表示每個音要分開演奏
斷音記號是音符上方的小圓點。每個音要拉得輕巧、乾脆地分開,像青蛙跳。注意別和附點混淆:附點在符頭右邊,斷音在音符上方。
音符上方的重音符號表示這個音要加強
重音記號「>」像鳥嘴,寫在音符上方。這個音要拉得有力、突出,像站在舞台中央那樣引人注意。
音符上方的短橫線表示要把音拉滿時值
保持音記號是音符上方的一小段橫線。把這個音完整地拉滿時值,不要偷懶,但音與音之間仍要保持連貫。意思是「把字說完整」。
音符上方的楔形記號表示比重音更強的強調
強音記號「^」像一頂尖帽子,比重音更強:要拉得有力,帶一點彈跳感,像敲一下小鼓。
本音與上方鄰音快速交替
顫音記號「tr」表示本音和上方相鄰的音快速交替,像鐘擺一樣。交替得越快、越均勻,效果越好。
同一個音快速反覆
震音用符幹上的幾條短斜線表示:同一個音極快地反覆,產生「閃爍」的效果,像風掃過落葉那樣密集而快。斜線越多,反覆越快。
本音前面的小音符,符幹帶斜線,要極快地帶過
短倚音是本音前面的一個小音符,符幹上有一道斜線。它要拉得又輕又快,幾乎不佔時間,重心落在後面的本音上,像進門前先敲一下門。
本音與下方鄰音快速交替
下波音像一個小鋸齒:先拉本音,迅速下滑到下方鄰音再回來,一瞬間完成,給旋律加一點裝飾,像在音上打個小滾。
繞著本音上下環繞的裝飾音,像一個小圈
回音像一個橫過來的 S:先拉本音,碰到上方鄰音,再到下方鄰音,最後回到本音,繞著本音轉一圈。和下波音不同:下波音只往下,回音上下都要走。
輕聲演奏
p 是 piano(義大利語「弱」)的縮寫,寫在譜表下方,像在說悄悄話:拉得輕一些。力度記號都是小寫字母,p 越多表示越弱。
中等偏輕
mp 是 mezzo-piano(中弱)。它比 p 稍響一些:拉得輕,但要清楚得能被聽見。
中等偏響
mf 是 mezzo-forte(中強)。它比 f 稍弱,像平常說話的音量,舒服又清楚。很多樂曲都停在這個力度上。
非常響
ff 是 fortissimo(很強)。兩個 f 站在一起像打雷。要拉得大膽、響亮,但不要讓聲音或樂器吃不消。
非常輕
pp 表示非常非常輕。想像一片葉子輕輕落地:聲音幾乎聽不見,但依然要美、要清楚,而不是虛弱。
極度響亮
fff 表示極度響亮。用盡力氣造出明亮、有力量的聲響,像煙火一樣,同時保持音準。
從這裡開始逐漸變響
漸強記號像一張慢慢張開的嘴(左窄右寬)。從窄的一端開始慢慢加大音量,像遠處開來的火車。它是漸變,不是突然變大。
逐漸變輕
漸弱記號像一張慢慢合上的嘴(左寬右窄)。慢慢減小音量直到消失,像火車駛向遠方。它與漸強相反。
從 rit. 開始逐漸放慢,並穩穩收尾
rit. 是 ritardando(漸慢)的縮寫。從這裡開始一點一點放慢速度,像鬆開油門,最後一個音要站穩再停。它常出現在樂曲結尾。
把兩根帶點的粗線之間的部分再演奏一遍
反覆記號由兩根豎線和點組成,把夾在中間的段落再演奏一遍。如果只有開頭一個記號,就回到樂曲開始處。記法:看到點,往回走。
帶弧線與圓點的記號表示延長這個音
延長記號像一隻眼睛(弧線下有圓點)。這個音可以自由延長,其他人會等你,不再數拍子。它常出現在重要的樂句上。
在音符上方的逗號處換氣
呼吸記號是一個小逗號。在這裡短暫停一下、輕輕換口氣,再繼續。它像句子裡的標點,幫助音樂呼吸、成形。
兩道斜線:音樂突然中斷
停頓號像兩道小小的閃電,表示音樂完全停一拍,像被「切斷」一樣,然後再繼續。它比呼吸記號強烈得多。
第一房與第二房:第一次反覆走第一房,第二次跳過它
反覆段落像兩個小房間。第一次反覆時走進「第一房」,到反覆記號就往回走;第二次時跳過「第一房」,直接進「第二房」。規則:每遍只住一間,不要住兩次。
「從記號開始」——回到 Segno 記號處
D.S.(Dal Segno)表示從 Segno 記號處重新開始。看到 D.S. 就跳回譜上標著 Segno 的地方繼續演奏。它比「從頭反覆」聰明,因為只回到指定的記號。
「到尾聲」——跳到 Coda 記號處的結束段落
Coda 記號像一個裡面有十字的圓。看到「To Coda」就跳到標著 Coda 記號的地方,直接進入最後的段落。義大利語裡 Coda 就是「尾巴」。
虛線範圍內的音要高八度演奏
8va 加一條虛線:虛線框內的所有音都要高八度演奏,聽起來突然高了很多。走完(或超出)虛線範圍後,回到譜面寫的音高。
一個升號 = G 大調 / e 小調
譜號旁邊有一個升號(F♯),表示 G 大調。曲子裡所有的 F 音都自動升高半音,不需要在每個音前面寫升號。提示:看調號就知道這首曲子的「家族」。
一個降號 = F 大調 / d 小調
譜號旁邊有一個降號(B♭),表示 F 大調。曲子裡所有的 B 音都自動降低半音。調號就像這首曲子的「戶口名簿」,看開頭就能知道它的性格。
沒有符合的符號。
小提琴五線譜符號是譜面上的記號:它告訴你拉哪個音、保持多久、用哪種弓法、用多大力度。五線譜和高音譜號是地圖,音符、休止符、升降號、力度和演奏法記號補充細節。
初學者不需要一次記住 64 個。先看下面 8 個,剩下的按功能分組,遇到再查。
五條線加四個間是音高的地圖;位置越高,音越高。
小提琴用高音譜號(G 譜號),它決定第二線是 G。
譜號後面的升降號對整首曲子生效,不是只管一個音。
兩個數字告訴你每小節幾拍、哪種音符算一拍。
符頭位置決定音高;符頭形狀、符幹和符尾決定時值。
先掌握五線譜、高音譜號、升號、降號、還原號、四分音符、小節線和拍號。這 8 個涵蓋了初學者第一首曲子的大部分記號。
附點增加原音符時值的一半。4/4 拍裡,附點二分音符是三拍,附點四分音符是一拍半。
圓滑線連接不同音高,表示一弓拉完;延音線連接相同音高,表示把時值相加後按住。
0 表示空弦,不按手指。1–4 分別表示食指、中指、無名指和小指。
標準小提琴譜用高音譜號,不需要。低音譜號主要出現在鋼琴譜、樂理書和合奏材料裡,所以圖鑑也收錄了。
調號告訴哪些音要升或降;拍號告訴每小節怎麼數拍子。
多數初學者幾週能認出譜號、五線譜和基本音符;熟練度靠定期讀短曲,而不是背完整張圖。
節奏、力度和演奏法符號通用;譜號和指法不同,中提琴常用中音譜號,大提琴用低音、次中音和高音譜號。
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