Referencia · 64 signos
Un diccionario visual de 64 signos que encontrarás en una partitura de violín: del pentagrama y la clave a las arcadas, los silencios y las repeticiones.
Explora los 64 signos de abajo, filtra por grupo o busca por nombre.
Cinco líneas y cuatro espacios: cuanto más arriba, más agudo.
El pentagrama parece cinco filas de escalones. Las líneas son los peldaños y los huecos entre ellas se llaman espacios. Una nota en un peldaño más alto suena más aguda; más abajo, más grave. El primer paso para leer música es recordar dónde están esos peldaños.
Líneas cortas que se añaden cuando las cinco principales no bastan. El do central va en la primera línea adicional por debajo.
Cuando una nota queda demasiado alta o baja para las cinco líneas, se añade un pequeño trampolín: una línea adicional. Es un trazo horizontal corto que atraviesa la nota. El do central (C4) se coloca en la primera línea adicional bajo el pentagrama en clave de sol.
Líneas verticales que dividen la música en compases.
La barra de compás es una línea vertical que corta la música en compases, como si partieses un pastel. El espacio entre dos barras es un compás, una respiración de la música. Siempre se vuelve a contar desde el principio de cada compás.
Una línea fina y una gruesa: la obra ha terminado.
La barra final combina una línea fina y una gruesa al final de la música. Verla significa que la pieza termina: sostén la última nota y cierra la obra con calma.
La clave más común: la línea que rodea es sol.
La clave de sol, también llamada clave de G, tiene forma de caracol enrollado. Su espiral arranca en la segunda línea y la rodea: esa línea es sol. La usan el violín, la flauta, la voz y la mano derecha del piano. Regla mnemotécnica: el caracol rodea el sol.
La usa la viola: la línea que centra es do.
La clave de do en tercera, o clave de alto, parece dos ángulos que sujetan una línea. La línea central, la tercera, es do. La viola usa esta clave; a veces aparece en partituras de piano y basta con reconocerla.
La usa la mano izquierda del piano: los dos puntos rodean la cuarta línea, que es fa.
La clave de fa, o clave de F, parece una oreja con dos puntos. Su curva nace en la cuarta línea y los dos puntos la rodean: esa línea es fa grave. La usan la mano izquierda del piano y el violonchelo. Regla mnemotécnica: la oreja rodea el fa grave.
Sube una nota medio tono.
El sostenido (♯) parece una pequeña escalera. Colocado delante de una nota, la sube medio tono, justo a la tecla siguiente del piano. Dentro de un compás, si una nota se ha sostenido una vez, las siguientes de la misma altura también lo están. Regla mnemotécnica: escalera pequeña, se sube.
Baja la nota medio tono.
El bemol (♭) parece una b minúscula. Delante de una nota, la baja medio tono. Es lo contrario del sostenido: ♯ sube, ♭ baja. Truco: la b recuerda un tobogán que baja.
Anula los sostenidos o bemoles anteriores.
El becuadro (♮) funciona como un botón de reinicio. Si una nota se subió o bajó antes en el mismo compás, el becuadro la devuelve a su altura original. Se dibuja como dos escaleritas superpuestas.
Las letras de las notas: C D E F G A B.
Cada nota tiene un nombre de letra: C, D, E, F, G, A, B, que se repiten en ciclo. Estos nombres se usan para la teoría y para afinar. Al cantar se emplean las sílabas (do re mi), que señalan las mismas alturas. En español lo habitual es do, re, mi, fa, sol, la, si.
Sílabas para cantar las notas: do re mi fa sol la si.
Las sílabas do re mi son los nombres cantados de las notas. En el solfeo de altura fija, C es do, D es re y E es mi. La séptima se canta «si» en español y en buena parte de Europa, y «ti» en la tradición anglosajona. Sirven para la lectura cantada y el entrenamiento del oído.
Sube la nota un tono entero.
El doble sostenido (×) sube una nota dos semitonos, es decir, un tono. Es menos frecuente que el sostenido simple. Verlo indica que la nota sube bastante.
Baja la nota un tono entero.
El doble bemol (♭♭) se escribe con dos bemoles juntos. Baja una nota dos semitonos, o sea un tono. Donde un bemol baja medio tono, el doble bemol baja un tono completo.
Dura 4 tiempos en 4/4. Cuenta uno, dos, tres, cuatro.
La redonda es un círculo vacío sin plica. Se mantiene el sonido 4 tiempos completos contando: uno, dos, tres, cuatro. Es el valor más largo y estable, se mueve despacio como una tortuga.
Dura 2 tiempos en 4/4. Cuenta uno, dos.
La blanca es un círculo vacío con plica. Se mantiene el sonido 2 tiempos contando: uno, dos. Dos blancas equivalen a una redonda. Cuando veas «círculo vacío con plica», cuenta hasta dos.
Dura 1 tiempo en 4/4. Cuenta uno.
La negra tiene la cabeza rellena y una plica. Se mantiene 1 tiempo: «tan». Es la nota más común, constante como un paso tras otro.
Dura medio tiempo en 4/4; dos corcheas hacen un tiempo.
La corchea lleva un corchete en la plica y dura solo medio tiempo. Dos corcheas caben en un tiempo: «ta-ta» ocupa exactamente un tiempo, el doble de rápido que una negra. Suelen ir unidas por una barra.
Dura un cuarto de tiempo; cuatro semicorcheas hacen un tiempo.
La semicorchea tiene dos corchetes y dura 1/4 de tiempo. Cuatro caben en un tiempo: «ti-ti-ti-ti» ocupa exactamente un tiempo, como pasitos rápidos. Cuenta los corchetes para reconocerla.
Añade la mitad del valor de la nota. Una blanca con puntillo dura 3 tiempos en 4/4.
El puntillo es un pequeño círculo a la derecha de la nota. Añade la mitad de su valor original. Una nota de 1 tiempo con puntillo vale 1,5 tiempos. Recuerda: el puntillo va a la derecha, nunca encima.
Silencio durante todo el compás (4 tiempos en 4/4).
El silencio de redonda parece un sombrerito colgado de la cuarta línea. Significa silencio durante todo el compás, 4 tiempos. Ejercicio: marca el pulso, canta «do», guarda silencio 4 tiempos y canta «re».
Silencio de 2 tiempos en 4/4.
El silencio de blanca parece un bloque apoyado en la tercera línea, en silencio 2 tiempos. Se parece al de redonda: el de redonda cuelga, el de blanca se apoya. Ejercicio: marca el pulso, canta «do», guarda silencio 2 tiempos y canta «re».
Silencio de 1 tiempo en 4/4.
El silencio de negra parece un pequeño rayo, en silencio 1 tiempo. Se pasa por alto con facilidad, pero el silencio también es música. Sigue contando en tu cabeza para no acelerar. Ejercicio: marca el pulso, canta «do», guarda silencio 1 tiempo y canta «re».
Silencio de medio tiempo en 4/4.
El silencio de corchea parece un «7» con corchete, en silencio medio tiempo. Es de la misma familia que la corchea: una suena y el otro calla. Ejercicio: marca el pulso, canta «do», guarda silencio medio tiempo y canta «re».
Silencio de un cuarto de tiempo.
El silencio de semicorchea tiene dos corchetes e indica un silencio breve de 1/4 de tiempo. Es el más corto de los habituales. Más corchetes significan menos silencio. Ejercicio: toca «do», calla 1/4 de tiempo y toca «re».
Compás 4/4: 4 tiempos por compás, la negra vale un tiempo.
La indicación de compás parece una fracción al inicio de la obra. El 4 de arriba indica 4 tiempos por compás; el 4 de abajo, que la negra cuenta un tiempo. Se cuenta: 1 2 3 4. Es el compás más común y a veces se escribe con la letra C. En el ejemplo de «Estrellita» arriba hay exactamente 4 tiempos entre dos barras. Marca el pulso y cuenta mientras escuchas.
Compás 3/4: 3 tiempos por compás, típico del vals.
El 3 de arriba indica 3 tiempos por compás: 1 2 3, 1 2 3. El ritmo de vals «pam-pa-pa» usa este compás y dan ganas de girar. Escucha el ejemplo y comprueba que cada compás tenga exactamente 3 tiempos.
Compás 6/8: 6 tiempos por compás, común en las canciones de cuna.
Hay 6 tiempos por compás, sentidos en dos pulsos grandes: 1 2 3 | 4 5 6. Evoca una cuna que se mece o un barco que se balancea. Muchas canciones de cuna y barcarolas van en 6/8. Escucha el ejemplo y deja que llegue el balanceo.
Blanca con puntillo: 3 tiempos en 4/4 (2 + 1).
Una blanca (2 tiempos) más un puntillo (la mitad de su valor, 1 tiempo) suman 3 tiempos. Visualmente: círculo vacío con plica y un punto a la derecha. Mantén el sonido 3 tiempos (ta-ta-ta). En 3/4 llena el compás entero.
Negra con puntillo: 1,5 tiempos en 4/4.
Una negra (1 tiempo) más un puntillo (la mitad de su valor) suma 1,5 tiempos. Suele ir seguida de una corchea para completar 2 tiempos. Es el «ritmo con puntillo»: ta-a-ta, con efecto saltarín.
Corchea con puntillo: tres cuartos de tiempo.
Una corchea (medio tiempo) más un puntillo que añade la mitad de su valor (1/4 de tiempo) suma 3/4 de tiempo. Normalmente la sigue una semicorchea que completa el tiempo. Suena como un caballo al galope: ta-ta, ta-ta.
Nota con doble puntillo: 1,75 tiempos (1 + 0,5 + 0,25).
La nota con doble puntillo lleva dos puntos. El primero añade la mitad del valor, el segundo la mitad de esa cantidad. Para una nota de 1 tiempo: 1 + 0,5 + 0,25 = 1,75 tiempos. Es poco frecuente pero muy reconocible.
Repartir tres notas por igual en el tiempo de dos.
Aparece un pequeño «3» sobre la barra que une tres notas. Significa repartir por igual entre tres notas el tiempo pensado para dos. Regla mnemotécnica: tres personas comparten dos pasteles.
Seis notas comprimidas en el tiempo de cuatro.
El seisillo lleva un 6 pequeño encima o debajo de la barra. Reparte por igual entre seis notas el tiempo previsto para cuatro. Como un collar de cuentas que rueda rápido y regular.
Las notas bajo una curva (de alturas distintas) se tocan ligadas, sin cortes.
La ligadura de expresión es una curva sobre notas de alturas diferentes. Se tocan redondas y enlazadas, como una frase dicha de un solo aliento. No confundirla con la ligadura de unión.
Une dos notas de la misma altura para formar una sola nota más larga.
La ligadura de unión conecta dos notas exactamente de la misma altura. Se toca solo la primera, pero se mantiene durante la duración sumada de ambas. Regla mnemotécnica: gemelos unidos por un trazo.
Un punto sobre la nota indica que cada nota se toca separada.
El staccato es un punto sobre la nota. Cada nota se toca ligera y despegada, como una rana que salta. Cuidado de no confundirlo con el puntillo, que va a la derecha de la cabeza de la nota.
Una marca sobre la nota indica que debe tocarse con fuerza.
El acento «>» parece un pico de pájaro sobre la nota. Se toca con fuerza y bien destacada, como en el centro del escenario.
Una línea horizontal sobre la nota indica que debe mantenerse toda su duración.
El tenuto es un trazo horizontal corto sobre la nota. Se mantiene toda su duración sin descuidarla, pero conservando la continuidad con las notas siguientes. Significa «decir la palabra completa».
Una marca en forma de cuña sobre la nota indica más énfasis que un acento.
El marcato «^» parece un sombrero puntiagudo. Es más fuerte que un acento: toca la nota con potencia y un ligero rebote, como un golpe en un tamborcito.
Alternancia rápida entre la nota principal y la superior.
El trino «tr» indica alternar rápidamente entre la nota escrita y la vecina superior, como un péndulo. Cuanto más rápida y regular sea la alternancia, mejor suena.
Repetición rápida de la misma nota.
El trémolo se escribe con pequeños trazos oblicuos en la plica: la misma nota se repite muy rápido y crea un efecto de brillo. Suena como el viento entre las hojas, denso y veloz. Más trazos significan repetición más rápida.
Nota de adorno pequeña antes de la principal, con la plica tachada, tocada muy rápido.
La acciaccatura es una nota pequeña antes de la principal, con un trazo oblicuo en la plica. Se toca ligera y rápida, casi sin duración, con el peso en la nota principal que sigue. Es como llamar a la puerta antes de entrar.
Alternancia rápida entre la nota principal y la inferior.
El mordente parece un pequeño zigzag: se toca la nota principal, se baja rápido a la inferior y se vuelve. Ocurre en un instante y adorna la melodía, como un pequeño redoble sobre la nota.
Adorno que gira alrededor de la nota, como un pequeño bucle.
El grupeto parece una S acostada: se toca la nota principal, se roza la superior, luego la inferior y se vuelve a la principal, girando alrededor. A diferencia del mordente, que solo baja, el grupeto sube y baja.
Suave.
p es la abreviatura de piano («suave» en italiano). Se escribe bajo el pentagrama como un susurro: toca algo más suave. Las dinámicas son letras minúsculas; más p significa más suave.
Moderadamente suave.
mp significa mezzo-piano (moderadamente suave). Es algo más fuerte que p: toca suave, pero con claridad suficiente para que se escuche.
Moderadamente fuerte.
mf significa mezzo-forte (moderadamente fuerte). Es algo más suave que f, como una voz hablada normal, cómoda y clara. Muchas obras se quedan en esta dinámica.
Muy fuerte.
ff significa fortissimo (muy fuerte). Las dos f juntas evocan el trueno. Toca con decisión y potencia, sin forzar la voz ni el instrumento.
Muy suave.
pp significa muy, muy suave. Imagina una hoja que se posa con delicadeza: el sonido debe ser apenas audible, pero hermoso y claro, nunca débil.
Extremadamente fuerte.
fff significa extremadamente fuerte. Emplea toda tu energía para lograr un sonido brillante y potente, como fuegos artificiales, manteniendo la afinación perfecta.
Aumentar el volumen poco a poco desde aquí.
El crescendo parece una boca que se abre (estrecha a la izquierda). Empieza a subir el volumen despacio desde la punta, como un tren que se acerca de lejos. Es un cambio gradual, nunca brusco.
Bajar el volumen poco a poco.
El diminuendo parece una boca que se cierra (ancha a la izquierda). Baja el volumen lentamente hasta desvanecerse, como un tren que se aleja. Es lo contrario del crescendo.
Frenar poco a poco desde rit. y cerrar con firmeza.
rit. es la abreviatura de ritardando (frenado gradual). Baja el tempo poco a poco desde ese punto, como quien suelta el acelerador, y sostén la última nota con firmeza antes de parar. Aparece a menudo al final de las obras.
Repetir la sección entre las dobles barras con puntos.
El signo de repetición son dos líneas verticales con puntos. Se vuelve a tocar la sección que encierran. Si solo hay un signo al principio, se vuelve al inicio. Recuerda: ves el punto, vuelves.
Sostener la nota más tiempo, con el arco y el punto encima.
El calderón parece un ojo (un arco sobre un punto). Puedes sostener esta nota todo lo que quieras y los demás esperarán sin contar tiempos. Suele aparecer en frases musicales importantes.
Respirar en la coma superior.
La marca de respiración es una coma pequeña. Haz una breve pausa para tomar aire antes de continuar. Funciona como la puntuación del lenguaje y ayuda a dar forma a la música.
Doble barra oblicua: un corte repentino en la música.
La cesura parece dos rayos pequeños. Significa que la música se detiene por completo durante un tiempo, como «cortada», y luego continúa. Es mucho más tajante que una marca de respiración.
Primera y segunda vez: se toca la primera casilla en el primer pase y se salta en el segundo.
Las secciones repetidas son como dos habitaciones pequeñas. En el primer pase entras en la «habitación 1» y vuelves en el signo de repetición. La segunda vez te saltas la «habitación 1» y pasas directo a la «habitación 2». Regla: una habitación por pase, nunca dos veces.
«Desde el signo»: volver a la marca Segno.
D.S. (Dal Segno) significa empezar de nuevo desde el signo Segno. Al verlo, salta al lugar de la partitura marcado con Segno y sigue tocando. Es más práctico que «repetir desde el principio», porque solo vuelve al signo indicado.
«A la coda»: saltar a la sección final marcada con el signo Coda.
El signo Coda parece un círculo con una cruz dentro. Al leer «To Coda», salta al lugar marcado con Coda y ve directamente a la parte final. En italiano, coda significa «cola».
Las notas dentro de la línea discontinua se tocan una octava más arriba.
8va con una línea discontinua: todas las notas dentro del recuadro se tocan una octava más arriba, y suenan de pronto mucho más agudas. Al terminar el recuadro, se vuelve a la altura escrita.
Un sostenido = sol mayor / mi menor.
Un sostenido (fa♯) junto a la clave indica sol mayor. Todos los fa de la obra se suben automáticamente medio tono, así que no hace falta escribir un fa♯ en cada nota. Consejo: mira la armadura para conocer la familia del morceau.
Un bemol = fa mayor / re menor.
Un bemol (si♭) junto a la clave indica fa mayor. Todos los si de la obra se bajan automáticamente medio tono. La armadura es como el documento de identidad de la pieza: al mirar el principio conoces su carácter.
Ningún signo coincide.
Los símbolos de notación son las marcas de una partitura: indican qué nota tocar, cuánto mantenerla, con qué arcada y a qué volumen. El pentagrama y la clave de sol dan el mapa; las notas, silencios, alteraciones, dinámicas y signos de articulación aportan el detalle.
Un principiante no necesita los 64 signos de golpe. Los ocho primeros de abajo cubren buena parte de una primera obra; el resto está agrupado por función para consultarlo cuando aparezca.
Las cinco líneas y cuatro espacios son el mapa: cuanto más arriba, más agudo.
El violín usa la clave de sol, también llamada clave de G. Fija qué línea es sol.
Los sostenidos o bemoles tras la clave valen para toda la obra, no para una sola nota.
Los dos números indican cuántos tiempos tiene cada compás y qué figura vale un tiempo.
La posición de la cabeza indica la altura; su forma, la plica y los corchetes indican la duración.
Empieza por el pentagrama, la clave de sol, el sostenido, el bemol, el becuadro, la negra, la barra de compás y la indicación de compás. Estos ocho cubren buena parte de una primera obra.
El puntillo añade la mitad del valor de la nota. Una blanca con puntillo dura tres tiempos en 4/4; una negra con puntillo, tiempo y medio.
La de expresión une alturas distintas y se toca en un solo arco. La de unión une la misma altura y suma las duraciones manteniendo la nota.
0 indica cuerda al aire, sin pisar con ningún dedo. Los números 1 a 4 son índice, medio, anular y meñique.
No para el repertorio estándar, escrito en clave de sol. La clave de fa aparece aquí porque sale en partituras de piano, libros de teoría y materiales de conjunto.
La armadura indica qué notas son sostenidas o bemoles en toda la obra. La indicación de compás indica cómo se agrupan los tiempos.
La mayoría de los principiantes reconoce el pentagrama, la clave y las figuras básicas en pocas semanas. La fluidez llega leyendo piezas cortas con regularidad, no memorizando toda la tabla.
Los signos de ritmo, dinámica y articulación son comunes. Las claves y digitaciones cambian: la viola suele usar clave de do y el violonchelo las claves de fa, do en cuarta y sol.
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